从戏曲服饰感受梅派艺术之美

　　红缎绣飞鸟花卉宫装、虞姬剑舞衣、洛神仙会衣……漫步于传统文化韵味十足的展厅，一件件精美的戏曲服饰展示出梅派艺术的独特魅力，观众在这里“穿越时空”与京剧大师对话，感悟他们的艺术情怀。

　　10月22日，“梅韵霓裳”——北京京剧院藏梅兰芳、梅葆玖戏曲服饰展在国家大剧院开展。展览以《霸王别姬》《西施》《洛神》《贵妃醉酒》等9部梅派代表剧目为线索，展出两位艺术家曾经穿着使用过的精美戏曲服装、头面30余件套，其中多为首次面向观众亮相，配合舞台布景、道具、书画作品、黑胶唱片，以及丰富的文献资料，立体化呈现剧目创作、服装设计及角色塑造背后的故事。

　　据本次展览策展人、北京京剧院副院长朱甲介绍，展览从2023年5月起开始筹备，经过专家顾问团队数次考证、整理、评审、论证，从80余件套戏服、头饰中，精选出30余件套进行展出。“此次展览选择的戏曲服饰，款式之考究、工艺之精湛，彰显了京剧梅派艺术的鲜活魅力。”

　　每一件戏装都代表一个故事，每一个头饰都蕴含一段历史。“我从进团后就跟着梅葆玖老师演出，这个凤冠我一眼就看出是他平时演出时经常戴的那顶。”北京京剧院梅兰芳京剧团青衣演员谭茗心指着其中一顶“点翠凤冠”展品说。

　　她告诉记者，看到这些戏曲服饰感慨万千，“很多往事历历在目”。“传承好梅派艺术是我们的责任，平时在给大学生社团授课时，除了教授戏的部分，我还会通过故事讲述两位梅先生的为人处事、精神品格，希望年轻人能更多地了解梅派艺术，从京剧中感受中国传统文化的魅力。”谭茗心说。

　　“这些戏服做工太精美了。”观众熊女士一边仔细观赏，一边用手机拍下照片，“曾有幸现场聆听过梅葆玖先生的《凤还巢》，至今印象深刻。”

　　百年国粹，历久弥新。北京京剧院院长秦艳说：“本次展览是京剧艺术在新时代用新思维、新形式更好传播、推广的一次尝试和探索，为梅派艺术在服装造型、舞台形象等方面提供现实的研究样本和宝贵的研究依据。”