舞绘《千里江山图》的这些“重点”，你Get到了吗？

　　人民网北京8月21日电（韦衍行）8月20日，由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司出品，域上和美文化发展有限公司联合出品的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》在国家大剧院完成“首秀”，并于8月21日、8月22日继续上演。

　　首演结束后，许多观众意犹未尽，更多未观看演出的观众则对其愈发期待。希孟在台上为什么要挥手？青绿在剧中是怎样的一个角色？《只此青绿》怎么会是“穿越剧”？为了让各位已经看过、或者即将走进剧场的“展卷人”更深入地理解这部独具匠心的作品，人民网邀请编剧徐珺蕊为大家“划重点”，让大家在“展卷”之后，可以更好地领略《只此青绿》的魅力。

　　人民网：作为《只此青绿》的编剧，能否分享一下这部剧的创作思路？

　　徐珺蕊：在最初决定做这个题材的时候，我和周莉亚、韩真两位编导就想着要用这次的作品向传统文化致敬。我认为，舞剧和话剧、歌剧不同，是没有台词的，和没有文字的绘画艺术有天然联系，舞蹈的肢体语言可以表现出画作唯美的意境。

　　而我们之所以在众多作品中选择了《千里江山图》，是因为这幅画的青绿山水实在是太迷人了。不过，《千里江山图》里没有什么人物，该如何从中找到故事、打动观众？于是，我们就想到了完成这幅画作所需要的全部工序，比如纸、笔、颜料，制作这些工具的过程也包含着许多传统工艺。我们想向传统文化致敬，具体致敬的是谁？就是这些为传统文化的传承发展默默奉献的手工艺人。可以说，我们从剧本开始“打基础”的时候，就明确了这一点，也因此选择了“舞蹈诗剧”这一形式，在文学逻辑上也采用更加中国的方式，实现情感的表达。

　　人民网：为何会采用时空交错式的叙事结构？

　　徐珺蕊：我们一开始并没有将《只此青绿》设定成“穿越剧”。在剧本创作的过程中，我们曾经设想的是让希孟走进这些手工艺人的世界，但这样的剧本似乎总是缺了一点什么。我就在思考，今天的我们，是否也有着和他们类似的经历？是不是也曾经为了一件事情，倾注自己毕生的热情？就如同许多故宫博物院的老师一样，为了传统文化的保护与传承默默付出。所以，剧本最终采用的古今对话的形式，让当下的“我们”与千年前的“他们”交流，是解答这些疑问、表达这部剧内核的最佳视角。

　　人民网：《只此青绿》分成了展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画七个篇章，这样的设置有何用意？

　　徐珺蕊：从表面上就很容易看出，这几个部分是按照《千里江山图》的成型逻辑设置的，包括织绢、磨石、制笔、制墨等等。就连舞台上所使用的颜色，也都是从清淡一直到浓重，最后形成了青绿的色彩。

　　相信也有很多观众注意到，我们这部剧没有那么强烈的矛盾冲突，因此，章节的铺排也暗含着希孟和展卷人的内心逻辑，完成了他们的情感闭环。比如，“问篆”，其实就是展卷人“问”希孟，《千里江山图》有那么多题跋和钤印，为何没有你的名字？当然，这个问题的客观答案可能是宋代并不流行这样的做法。但我们更愿意相信这是一个美好的传说——希孟在完成画作后，主动拒绝了在作品上留下自己的名章，在他眼里，“此画与天地众人共绘，往来者但见青绿足矣”，于是我们看到，他挥了挥手，那枚钤印也随之消失了。这样的设置，更符合中国传统文人的气质。

　　人民网：如果参考了画作成型的逻辑构建起全剧脉络，为何“青绿”这一角色形象早早地就在剧中登场了？

　　徐珺蕊：我们在诵读古代的诗词时，往往都会提到意象这个概念。青绿，就是我们这部舞蹈诗剧的意象。我们的文博顾问、故宫博物院书画部研究馆员王中旭老师曾和我们分享过他的经历——有一次在给《千里江山图》拍照的时候，他发现青绿颜料在幽暗的光线下，会发出宝石的光芒，这让他非常感慨。受此启发，我们就想到，引发展卷人思考、带领他进入希孟的精神世界的，不就应该是青绿吗？所以青绿这个角色形象是贯穿于整个故事之中的。

　　人民网：为什么《只此青绿》的情节稍显平淡？

　　徐珺蕊：其实，我们从古代的诗词歌赋中就可以看出，当时的文人墨客更强调“诗意”，追求自我的情感表达，一向很少在作品中写情节。而我们一开始想做的就是致敬传统文化，因此，在《只此青绿》故事情节的部分，我们更强调人物的内心逻辑，让故事的发展跟着人物的情感走，戏剧冲突相对来说确实比较少见。

　　当然，我们也完全可以在尊重历史的基础上，虚构一些与希孟有关的故事，比如说他的成长历程、或者说他的感情世界，这些对创作者来说并不难。但我们问自己，真的要重复这种做法吗？大家的答案都是否定的。所以，我们最终选择了现在这样有难度的、挑战自我的呈现方式。